Blog Educación artística y plástica

Hoy no he ido a clase por lo que mi compañera Irene Martín Reques me ha pasado los apuntes que ha tomado. LUZ Y SOMBRA: En una fotografía el color puede variar según la luz que incida sobre la superficie. Hay diferentes tipos de iluminación: Iluminación natural: es aquella que se produce por el Sol o por la Luna Iluminación artificial: es aquella que se produce mediante focos, que pueden ser luces frías, cálidas, rasantes ( iluminación a ras de la superficie), luces discontinuas (que se encienden y se apagan).  Bioluminiscencia: Luz generada por un seres vivos marinos con fines muy variados. Sombras: son zonas donde no incide la luz. Es la proyección de un cuerpo, su forma y su tamaño nos indica la hora del día y la estación del año. En las fotografías el fondo es importante, deberemos buscar uno que armonice con nuestro plano principal y no que compita con este pues le quitaría protagonismo. La posición de la cámara también es importante ya que influy...

Llegó el día del examen. MJ nos mandó llevar a clase: Una caja de cartón de tamaña "mudanza". Cúter Tijeras Metro Tela Empezamos por la parte práctica que se realizó por grupos y comentó lo que teníamos que hacer. El objetivo era construir un complejo turístico llamado Marina Forest donde cada grupo se encargaría de hacer una parte. Algunas opciones eran: una playa, un puesto de helados, un puesto de socorro, una escuela de buceo, etc. Nuestro equipo nos encargamos de construir el tren turístico. Teníamos una hora para realizarlo y después lo sacamos a la calle junto con el árbol para que la profesora nos grabara. Para empezar nos dividimos el trabajo, unos se encargaron de la locomotora y otros nos pusimos con las ruedas ya que eran bastantes. Para la locomotora utilizamos dos cajas de distinto tamaño y un tubo. Una vez teníamos eso terminado, nos pusimos a hacer vagones, en este caso solo nos dio tiempo a construir dos. Cortamos las ventanas con el cúter ...

Continuamos con el dibujo pero esta vez sobre papel gris. Al comenzar la clase, la profesora nos ha comentado lo que vamos a hacer en las siguientes clases y como lo vamos a organizar ya que quedan pocos días para terminar. Después ha explicado el Land Art. Es algo natural en el ser humano, como jugar con la nieve, con las hojas o hacer castillos de arena en la playa. Es un arte realizado en la naturaleza, es decir, la relación entre la naturaleza y el individuo. Uno de los primeros representantes fue Robert. Por otro lado, Agustín, un artista vasco, hace figuras de árboles donde crea varias dimensiones. El Land Art tiene relación con el arte conceptual donde se renuncia al arte como objeto. Existen diferentes ramas dedicadas a la concienciación de la naturaleza, reflexionando en torno al espacio y el tiempo. Para estos artistas, el arte es efímero. Se dieron lugar a distintas vertientes: Denunciar la situación del medio ambiente. Recrearse en la naturaleza e integrarse en ella...

La profesora nos ha recomendado un libro "El arte de los niños" de Conrrado Ricci, un autor italiano. Esta vez usamos los mismo materiales añadiendo, tizas y tres hojas, blanca, negra y gris. Nos basamos en el dibujo de lo natural con una botella de agua o similares.Ponemos un fondo detrás de ella y comenzamos a dibujar.Lo primero es trazar la línea del horizonte, después medimos la base de una botella y con la ayuda de una regla vamos plasmando la botella en la hoja. Se va midiendo la altura de la botella y se va dibujando en la hoja, este procedimiento se hace con todas la partes de la botella hasta finalizarlo con el aspecto más natural posible. (Foto realizada por mi) (Foto realizada por mi) La segunda tarea ha sido dibujar dos objetos con sensación de profundidad sobre un folio negro. Esta vez hay que dibujar con tiza blanca. Mis dos objetos han sido una botella de agua y mis gafas de sol. (Foto realizada por mi) (Foto realizada por mi) ...

Hemos empezado con dibujo y la profesora nos encargó llevar a clase los siguientes materiales: 3 hojas de papel DINA3 Carboncillo Borrador Tijeras Trapo Lija Para poder comenzar a dibujar, la profesora nos ha explicado lo más básico sobre el tema. El dibujo se puede hacer con técnicas sin color o con materiales secos. Existen diferentes tipos que son: expresivo, proyectivo y dibujo natural donde se toma la naturaleza como referencia. Hay distintos tipos de lápices: H, B y HB. El carboncillo es lo normal para aprender a dibujar ya que es muy dócil, se puede borrar con la mano y hay de distintos grosores. Las sobras del carboncillo se pueden utilizar con un pincel para unirlas al papel. El difumino sirve para suavizar y crear texturas. Con el celo arrugado se consiguen texturas. Se hace una bola con el celo y luego se pega para retirar la parte de dibujo donde se pone y dejar la huella. La primera tarea es mediante reservas con la figura de una montaña. ...

La clase ha ido destinada al conocimiento sobre una Performance, espectáculo en vivo donde hay una representación por parte del artista o artistas. La profesora ha querido que hiciésemos una performance contando algo sobre nuestro árbol, hablando sobre él o denunciando posibles conductas.  Nuestro árbol representa la diversidad por lo que elegimos escribir cada uno la palabra "diversidad" en diferentes idiomas, chino, árabe, griego, castellano, después dar una vuelta al árbol y finalmente pegar las hojas en él. Esto quiere simbolizar que aún teniendo diferencias unos con otros, todos podemos convivir y trabajar juntos respetándonos y ayudándonos.

Ha sido el día de evaluación de todos los árboles y para ello la profesora nos ha explicado en que consistía. Ha comenzado explicando que el arte plástica es la expresión y el juego simbólico donde se aprende a expresarse y a construir el mundo. Todos tenemos diferentes ritmos a la hora de trabajar y sirve para conocerse a sí mismo, a los demás y podemos ver a quien parecernos. El arte sirve para construir la identidad, para la expresión libre y como profesores podemos detectar problemas. Se desarrollan potenciales y eleva el nivel de frustración ya que es bueno que sepan que no todo en la vida sale bien.  A la hora de evaluar hay que tener en cuenta la parte objetiva y conceptual, que ha querido contar con el árbol y si lo ha conseguido. Se puede calificar: la calidad y variedad de los materiales, utilización de la técnica, dimensiones apropiadas, presentación, proceso en línea, constancia, tratamiento del espacio, el color, la composición, proporciones, etc. Como ...

Hoy ha sido nuestro último día para dejar listo a nuestro árbol. Hemos empezando con ganas ya que queríamos que quedase lo mejor posible. Unos hemos estado recortando y colocando las últimas hojas que teníamos hechas y hemos comenzado con las flores, mientras que los demás han estado pintado hojas de periódicos de rosa (mezclando pintura roja con blanca). Cuando la pintura rosa se ha ido secando, unos recortaban flores y otros las colocábamos. Al principio las hemos puesto planas, pero la profesora ha venido a verlo y nos ha aconsejado que las hiciésemos más reales dándole forma.  Hemos seguido su consejo y la verdad que han quedado mucho mejor.  Tras recortar todas las hojas y flores que nos hacían falta, hemos ido repartiéndolas por el árbol para que no quedase descompensado. Las flores han conseguido su objetivo, darle más vida y color ya que había quedado muy oscuro. Después de muchos días de trabajo y esfuerzo y con alguna que otra dificultad, hemos consegu...

Nada más empezar la clase mi grupo se ha puesto a trabajar ya que la profesora nos dijo que nos quedaban dos días para terminar el árbol y aún nos faltaba hacer muchas hojas de diferente tipo y pegarlas. Dos de nosotros se han puesto a pintar hojas de periódico con distintas tonalidades de verde, otros dos han ido recortando la forma de las hojas y los dos restantes las han estado pegando en las ramas.  Las hojas las hemos hecho dispares debido a que se trata del árbol de la diversidad representando la desigualdad que puede haber en un aula. (Foto realizada por Irene) (Foto realizada por Irene) Ya sólo nos queda terminar de colocar las hojas y darle un poco de color para que parezca más alegre.

Empezamos creando el anterior color marrón pero con una tonalidad un poco diferente para poder pintar la capa superior del tronco. Con esto conseguimos un efecto más real. Por otro lado, hicimos más verde para comenzar a crear hojas. Pintamos hojas de periódico de color verde y después las recortamos. (Foto realizada por Raúl) (Foto realizada por Raúl) (Foto realizada por Raúl) Las hojas que colocamos en la copa las cortamos dándoles forma para que entrase luz y no quedase todo apelmazado. (Foto realizada por Raúl)

Tras dar color al tronco, es el momento de seguir dándole vida al árbol pintando las ramas y la copa. Para ello buscamos tonalidades de verde oscuro usando el amarillo y el azul y añadiendo rojo y/o marrón.  (Foto realizada por Beatriz) (Foto realizada por Beatriz) (Foto realizada por Beatriz) Para la copa pintamos del mismo verde hojas de periódicos por las dos caras usando el rodillo. Cuando aún están húmedas las colocamos en el pico de la copa para dar un aspecto más frondoso al árbol.

Hoy hemos empezado a pintar el tronco de nuestro árbol y para ello hemos tenido que buscar la tonalidad de marrón adecuada. Hemos hecho varias mezclas utilizando los colores primarios hasta llegar al color que queríamos. Además hemos añadido tierra para darle textura al tronco.  (Foto realizada por Tatiana) Para conseguir ese color hemos usado marrón al que hemos ido añadiendo un poco de rojo ,ya que en el propio marrón ya predominaba, un poco de blanco para aclararlo y amarillo y azul, creando así verde con el que rebajábamos la predominancia del rojo. (Foto realizada por Tatiana) (Foto realizada por Tatiana) Materiales: Pinturas. Pinceles. Brochas. Periódicos. Platos de plástico. Tierra/arena. Trapos. Cinta de carrocero. Cola. Cepillos de dientes.

(Foto hecha por Irene) (Foto recogida de Google: https:// articulo.mercadolibre.com.ar/ MLA-659553972-como-interpretar- los-dibujos-de-los-ninos-_JM 09/04/2018) La clase ha comenzado con una recomendación por parte de la profesora hacia el libro "Cómo interpretar los dibujos de los niños" de Nicole Bédard. LAS PINTURAS Son pigmentos hidratados y mezclados con un aglutinante, lo que hace que se pegue la pintura a la superficie. El aglutinante es también disolvente pero en distinta proporción. La base de las pinturas es el pigmento, hay 3 orígenes: Mineral : piedras que tienen ese color. Ej: esmeraldas (moliendo la piedra hasta que quede como un color). Animal : pintura blanca (concha de los berberechos machacada), corales, rojo (insecto, cochinilla),etc. Vegetales : violeta, tintas oscuras de árboles de encina, etc. Si se usa un soporte poroso (papel) se puede usar cualquier aglutinante, las pinturas se pueden usar una sobre otras siempre...